La Iglesia de Quio y su relación con el Arte Sacro

El arte ha estado presente como manifestación de los ideales y los sentimientos de los seres humanos, esta expresión se ha realizado de forma variada a lo largo de la historia. Desde formas muy primitivas y rudimentarias hasta grandes y complejas obras plásticas que develan la necesidad de expresarse a través de este medio de comunicación. En nuestro país las manifestaciones artísticas son muy ricas en variedad y en contenido, de forma más específica en el arte religioso se cuenta con un gran bagaje de artistas y obras que han construido a lo largo de los años un simbolismo en las personas que conviven con estas obras de arte. El presente estudio pretende esclarecer cual es la perspectiva que tiene los habitantes de Quito en relación al arte religioso del templo de San Francisco, la elección de este espacio físico responde a la importancia de la comunidad Franciscana en la historia de la Capital del Ecuador. Existe una estrecha relación entre la imagen y el símbolo, y entre el mundo visible y el invisible, es lógico que la Iglesia quiera anunciar el misterio de Dios sirviéndose de imágenes simbólicas. El arte y la iconografía cristina, además de ser instrumentos al servicio de la evangelización y de la catequesis, son siempre una invitación a la reflexión. Los documentos del magisterio ponen de relieve las actitudes interiores y algunas virtudes que la piedad popular valora particularmente, sugiere y alimenta: la paciencia, "la resignación cristiana ante las situaciones irremediables"; el abandono confiando en Dios; la capacidad de sufrir y de percibir el "sentido de la cruz en la vida cotidiana"; el deseo sincero de agradar al Señor, de reparar por las ofensas cometidas contra Él y de hacer penitencia; el desapego respecto a las cosas materiales; la solidaridad y la apertura a los otros, el "sentido de amistad, de caridad y de unión familiar".1 El reflejo de la obra de arte sacra, es precisamente lo que se refleja en el imaginario colectivo de los quiteños, la presencia franciscana en la ciudad es el principal detonante del estilo de pensamiento del ciudadano promedio. La ideología es pintada con el pincel de San Francisco y matizado con el criterio de los artistas sacros, esto da como resultado una nueva imaginería y nueva evangelización de los fieles. 1 WOJTYLA Karol, “Directorio de Piedad Popular” Vaticano, Roma, 2002 p.31 Fruto del producto artístico surgen nuevos ideales, nuevas formas de ver el mundo, nuevas perspectivas sobre la realidad y sobre todo sobre nuevos mensajes religiosos. El pensamiento religioso se modifica y en una época donde Dios gobierna toda la realidad humana, este tipo de arte se convierte en elemento importante a considerar. La Iglesia fue siempre colaboradora de las bellas artes, buscó constantemente su noble servicio, el motivo de esto es que el arte se convirtió en una herramienta util de evangelización , las cosas destinadas al culto sagrado fueran dignas, decorosas y bellas, signos y símbolos de las realidades celestiales. Más aún: la Iglesia se consideró siempre, con razón, como árbitro de las obras , eligiendo entre las obras de los artistas aquellas que estaban de acuerdo con la fe, la piedad y las leyes religiosas tradicionales y que eran consideradas aptas para el uso sagrado. El interés de registrar el proceso comunicativo de las obras de arte religiosas en la colectividad, nace del continuo cambio de la concepción estética y de la perspectiva religiosa sobre estas manifestaciones. La postmodernidad interviene en el análisis, como elemento modificante de esta ideología, las nuevas tendencias sobre la belleza divina se modifican y así mismo los efectos que producen en los fieles, que influenciados por los cánones post modernistas, tiene una nueva percepción del arte.